テキスタイルデザインにおいて、鮮やかな色彩だけで花柄の美しさを表現するのではなく、「くすみ」や「濁り」を取り入れることで、透明感と奥行きが生まれます。つまり、こうした繊細なバランスによって、水彩で描かれた花柄の自然で生き生きとした美しさが際立つのです。テキスタイルデザインの水彩花柄美学は、色の純粋さと「汚し」の効果の巧みな使い分けによって実現されます。
くすみが引き立てる「本当の美しさ」
花柄を描くとき、多くの人が発色のよい色ばかりを選びがちです。しかし、鮮やかな色のみで構成された絵は、どこか人工的で奥行きがありません。ほんの少しグレーを混ぜた「くすみ」や、にじんだ「濁り」の部分があることで、全体が自然に呼吸を始めます。また、自然界の花も、完璧な色のみで成り立っているわけではなく、陰影や柔らかなトーンの重なりに僅かなくすみや濁りがあることによって生命感が生まれています。
「汚し」がつくる透明感とリアルさ
美しい花柄を生むためには、あえて絵を「汚す」勇気が必要です。純粋な色の鮮やかさだけでなく、隣にわずかな濁りを置くことで、透けるような淡いピンクやクリアなブルーがより鮮明に浮かび上がります。この「対比」こそが、画面全体に均一ではないリズムと深みをもたらし、さらに、見る人の目に自然な透明感を感じさせます。完璧でないからこそ生まれる美。その中に、自然な水彩の花の息づかいが宿ります。