銅版画のようなペンタッチで繊細な陰影を描く「エッチングタッチ・テキスタイル」。白黒の線描がもたらす奥行きや静かな緊張感は、近年、アパレルデザインの中でも注目される表現です。制作工程と表現技法をご紹介します。
エッチングの線描で生まれる深みある布表現
まず図1〜2の工程：モチーフの輪郭を拾いながら、花弁や植物の流れに沿って中央から外側へタッチを入れていきます。
次に図3のように角度を変えつつ網をかけることで、立体感と陰影の階調を繊細に表現します。最後に図4の工程で濃淡を微調整しながら、布上で生きる“線の息づかい”を整えていきます。
このエッチングタッチは、顔料プリントでは重厚な質感を、インクジェットでは繊細なグラデーションをそれぞれ引き出すことが可能です。アパレル用途では、ベース素材に応じて線の太さ・密度を調整し、表情豊かな布地表現に仕上げています。
線密度の設計とプリント精度
図Aのようにタッチ方向を統一し描きます。図Bのように不規則なラインの束になると仕上がりが綺麗になりません。
又、図Cのように少し角度をつけ、交差させてタッチを描くことが美しい仕上がりの鍵です。図Dのように直角にタッチが交わると不恰好にみえ,流れが止まって見えます。
下書きの段階からこの“線の流れ”を意識し、布の伸縮やプリント精度を踏まえて線の密度を設計します。、動きを感じる自然な陰影を重ねることで、平面に奥行きを持たせるのが肝要です。
顔料プリントではモノクロの質感を生かしたシックな表現を、インクジェットではより微細な線描でファッションアート的な表現を可能にしています。素材や用途に応じて描き方も少し工夫をします
エッチング技法とテキスタイルデザインの歩み
エッチング（Etching）は、16世紀のヨーロッパ、特にドイツやオランダを中心に、銅版画の一技法として発展しました。当時、金属板を酸で腐食させて線を刻むこの手法は、木版画よりも繊細で柔らかな描線が得られるとして、画家や工芸家たちの間で急速に広まりました。
エッチングは単なる印刷技法にとどまらず、17〜18世紀のヨーロッパではオーナメントデザインや衣装装飾、建築装飾の図案集などに多く活用され、貴族階級の嗜みとしても広がりました。家具や織物、陶器の意匠文様にも転用され、その線描は工芸と美術をつなぐ重要な装飾表現となっていったのです。
引用元 Britammica Printmaking in the 16th century
https://www.britannica.com/art/printmaking/Printmaking-in-the-16th-century
この古典的なエッチングの持つ「線の呼吸」。日本における更紗や唐草文様の流麗な線描にも通じるその表現は、クラシカルでありながら知的な印象を生み出します。エッチング特有の陰影表現を布地上に展開することで、デジタルでは得がたい深みと空気感を再現。顔料プリントではマットで重厚な雰囲気を、インクジェットプリントでは繊細かつ優美な階調を実現しています。伝統的な技法の背景にある文化と美意識を現代のデザインへ橋渡しすることで、テキスタイルは“アート性と物語性”を伴い、ブランド価値をより豊かに引き出します。
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執筆：代表取締役・テキスタイルデザイナー安田信之：株式会社ALBA・[ 著者情報 ]